KOMPELKOPPEN
Stephan Vanfleteren & Stef Van Alsenoy POURQUOI L'EXPOSITION KOMPELKOPPEN ?
Cet automne, cela fait 30 ans que la mine de charbon de Zolder, la toute dernière du Benelux, a dû fermer ses portes. La fin d'une ère industrielle. La municipalité de Heusden-Zolder et le centre culturel MUZE commémorent cette fermeture avec le projet MIJN|KRACHT du 1er juillet au 31 décembre 2022. Il s'agit d'un vaste projet interdisciplinaire et socio-artistique faisant appel au théâtre, au cinéma, à la musique et aux arts visuels pour mettre en valeur le patrimoine des mines de charbon et leur avenir. Nous avons notamment présenté la grande production théâtrale “Wit Goud, Zwart stof” ('Or blanc, poussière noire'), nous avons publié le livre pour enfants 'Licht in de tunnel' (auteur Bart Demyttenaere, éditions Clavis) et nous avons créé 'Suite voor de Laatste Mijn' avec, entre autres, le virtuose de l'harmonica Steven De bruyn. Toutes ces productions s'inspirent du passé minier et reposent sur une collaboration étroite avec les mineurs et les amateurs d'art de la région. Le projet MIJN|KRACHT a été subventionné par la Flandre en tant que projet culturel supra-local et transversal. UN REGARD FASCINANT SUR L'ÂME DES MINEURS Le point fort de MIJN|KRACHT est l'exposition KOMPELKOPPEN. La municipalité de Heusden-Zolder et le centre culturel MUZE ont demandé au grand photographe belge Stephan Vanfleteren s'il voulait réaliser une série sur les mineurs actifs dans la région minière du Limbourg, en hommage à une génération de travailleurs exceptionnels. Vanfleteren a accepté cette mission avec beaucoup de passion et de ferveur et a immédiatement associé son complice artistique Stef Van Alsenoy au projet. Vanfleteren & Van Alsenoy avaient déjà travaillé ensemble pour les projets impressionnants: 'Surf Tribe', 'Atlantik Wall', 'Ickx/Merckx', 'En Avant, Marche' et 'In Het Zwart'. Au cours du printemps et de l'été - par le biais d'un appel largement partagé - près de 100 mineurs ont été rassemblés et photographiés en studio au CC MUZE. MUZE, d'ailleurs, est situé dans les anciens bâtiments des excavateurs de la mine de charbon de Zolder. L'idée initiale étant de réaliser 30 portraits de différentes nationalités et fonctions dans la mine de charbon. Mais l'énergie de Vanfleteren & Van Alsenoy ne connaissant pas de limites, ils sont allés loin, très loin. Au final, KOMPELKOPPEN présentera 60 images uniques. Vanfleteren sculpte son sujet avec des contrastes intenses et de subtiles nuances de gris. Il plonge dans les profondeurs à la recherche de la lumière dans les regards des mineurs. L'expo est un document visuel de portraits pénétrants de travailleurs sortis des ténèbres. Outre des portraits de têtes de caractère, de diverses nationalités, des photographies de groupe et des natures mortes, l'exposition présente également une projection de film contemporain et abstrait, réalisée avec Stef Van Alsenoy. En outre, Van Alsenoy enchante l'expo avec des fragments sonores authentiques dans un paysage sonore inquiétant. En bref, une expérience unique qui constitue un précieux rappel d'une industrie belge révolue et de ses travailleurs. Les images sont présentées dans une grande boîte noire dans la magistrale salle des compresseurs de ZLDR Luchtfabriek, où les visiteurs peuvent se promener parmi les impressionnantes machines. Tous les mineurs photographiés ont également été interviewés, ce qui a donné lieu à près de 18 heures de témoignages sur le travail extraordinaire dans les mines. Van Alsenoy a réduit ces entretiens à un document de 165 minutes. Vous pouvez découvrir ces témoignages dans une salle à côté de l'exposition. KOMPELKOPPEN a été réalisé avec le soutien de la commune de Heusden-Zolder, du centre culturel MUZE, de l'ECRU (cellule patrimoine et culture de la région minière), CVO De Verdieping, vzw Het Vervolg, vzw Vriendenkring KS, du musée de la mine de Beringen, du musée de la mine de Waterschei & de la Flandre (décret culturel supra-local). |
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STEPHAN VANFLETEREN
Stephan Vanfleteren (°1969) est l'un des photographes les plus renommés de Belgique. Auprès du grand public, il est surtout loué pour ses portraits pénétrants en noir et blanc de personnes célèbres ou anonymes. Cependant, son œuvre est bien plus diversifiée que cela. Vanfleteren a commencé sa carrière comme photographe de presse, réalisant des reportages fascinants sur les événements qui dominaient l'actualité. Plus tard, il a commencé à développer divers thèmes dans des reportages photographiques approfondis, allant des façades de magasins à un voyage le long du mythique mur de l'Atlantique. Pour ses travaux les plus récents, Vanfleteren s'est retiré dans son studio pour se concentrer sur sa propre version de thèmes classiques tels que les portraits de nus et les natures mortes. Dans cette dernière, intitulée "Nature Morte", il a représenté en couleur des animaux morts trouvés près de chez lui. Alors que la plupart de ses images sont très limitées dans le temps, cette série marque une évolution de son travail vers une approche et des sujets plus intemporels. Que ce soit dans ses projets photographiques journalistiques, documentaires ou artistiques : Vanfleteren reste toujours fidèle à son style et à son esthétique. Une palette de noir et blanc, l'utilisation de contrastes marqués et de détails bien définis est la marque de fabrique qu'il a développée au fil des ans. Ses récents travaux en couleur témoignent également de sa force d'impression, combinée à son savoir-faire, de son engagement envers le sujet qui peut être un paysage, une nature morte, un portrait ou un nu. Ses nombreuses histoires personnelles et ses réflexions sur les rencontres sont les excursions envoûtantes d'un photographe qui se sent autant témoin que complice. Dans le photographe sensible se cache une âme mélancolique. Stephan Vanfleteren a reçu un doctorat Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles en août 2021. www.stephanvanfleteren.com |
Il y a trente ans, la dernière mine de charbon belge a été fermée. Ici, à Zolder, les mineurs sont descendus pour la dernière fois dans la cave la plus profonde du Limbourg. Pendant l'apogée de la production, plus de 42 000 travailleurs ont travaillé dans le bassin de la Campine. Une piste tumultueuse de charbon, de Beringen à Eisden, qui a changé la région à jamais. KOMPELKOPPEN creuse maintenant dans l'âme des mineurs pour rappeler respectueusement leur courageux travail.
Kompels vient du mot allemand kumpel, qui signifie ami, camarade ou compagnon. Travailler ensemble dans l'interminable souterrain et veiller les uns sur les autres, car le danger guette à chaque coin. Ou comme la veuve d’un mineur l'a dit un jour: "Il y avait quelque chose là-dessous dans l'obscurité, qui les a réunis."
En raison de la pénurie de main-d’œuvre dans le Limbourg, région peu peuplée, des travailleurs ont été recrutés jusqu'à l'étranger. Italiens, Espagnols, Grecs, Polonais, Ukrainiens, Bulgares, Slovènes, Turcs, Marocains... ont trouvé un nouveau foyer dans les villages du Limbourg. La coexistence multiculturelle dans les cités était devenue une chose normale dans les campagnes autrefois blanches. Il y a, bien sûr, l'expression bien connue et vraie : "En bas, tout le monde était noir". Maintenant, tout le monde ci-dessus est vieux. Bien que cela ne soit pas entièrement vrai. Les mineurs avaient parfois moins de 20 ans lorsque les mines ont finalement fermé en 1992 et sont aujourd'hui de jeunes quinquagénaires.
Dans une pièce sombre, ici dans l'ancien bâtiment de la mine, des mineurs se tenaient en costume devant mon objectif, comme s'ils devaient retourner directement dans le sous-sol. Mais tout le monde n'avait pas encore sa tenue de travail complète. Certains avaient tout jeté à cause de l'amertume causée par la fermeture. Quelques-uns n'avaient pas revêtu leur tenue depuis 30 ans. Ce qui s'ensuit n'est pas seulement une transformation visuelle, mais souvent un boomerang mental vers leur passé. Souvent, le silence régnait. Parfois, le coeur se brise et une larme coule. La tristesse et la nostalgie de quelque chose qui ne reviendra jamais.
Plus de 900 mineurs du Limbourg ont perdu la vie. Certains ont perdu leurs doigts, leurs bras ou leurs jambes dans les puits souterrains. Après avoir survécu aux dangers des feux de mine, des effondrements et des gaz de mine, des maladies pulmonaires, des dos brisés et des genoux usés dus au travail éreintant sur le front de taille, la plupart des mineurs mènent aujourd'hui une bataille contre le temps. Comme tout le monde, même les plus courageux d'entre eux finiront par perdre. Avec KOMPELKOPPEN, certains d'entre eux ont été décrits et préservés par la lumière.
Stephan Vanfleteren
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STEF VAN ALSENOY
Stef Van Alsenoy est concepteur sonore, photographe et ingénieur du son. Il a créé des ambiances sonores pour, entre autres, Stephan Vanfleteren, le Brussels Philharmonic et le choeur de la radio flamande, le créateur de théâtre Kris Verdonck, ainsi que pour son propre travail de photographie. Pour Stephan Vanfleteren, il a créé des paysages sonores pour l'exposition permanente 'Atlantik Wall' à Raversyde et pour les expositions 'Surf Tribe' ('The Wave'), 'Ickx/Merckx', 'En Avant, Marche' et 'In Het Zwart'. Dans chacune de ces collaborations, le paysage sonore est une traduction acoustique de l'espace dans lequel se trouve le sujet de la photographie ou du film. Il ne s'agit jamais de traductions littérales, mais plutôt d'impressions abstraites, de textures sonores, d'ondes sonores organiques qui tentent de capturer l'essence du temps et de l'espace dans le son. Le minimalisme et l'utilisation de sons "trouvés" sont au cœur de ses paysages sonores, où l'accent n'est pas mis sur un accompagnement musical convaincant, mais plutôt sur une présence acoustique qui sert de sous-entendu aux expositions et aux performances. L'utilisation du son surround dans ces paysages sonores crée une autre dimension dans le processus. Dans sa photographie, la forme et la texture des images sont particulièrement importantes, et il y a aussi beaucoup de place pour le vide, complémentaire à l'utilisation du silence dans le son. Ses séries de photographies et d'arrêts sur image de nuages mettent particulièrement l'accent sur la forme, les contours et les textures dans la création, l'évolution et l'éventuelle dissolution dans le néant des nuages. La conception sonore et la photographie sont deux formes d'art complémentaires pour Stef Van Alsenoy. Pour ses expositions "Mono No Aware "au Concertgebouw de Bruges et "Clouds Around Mount Fuji" à Tours & Taxis à Bruxelles, il a créé des paysages sonores minimalistes qui interagissaient avec ses photographies de nuages et ses laps de temps. Stef Van Alsenoy est également ingénieur du son. Il est l'ingénieur du son attitré de la salle de concert de l'Ancienne Belgique à Bruxelles depuis 25 ans. Il a enregistré environ 2 500 concerts pour la radio, la télévision, les CD, les DVD et le streaming, y compris des enregistrements pour The Cure, Massive Attack, Oasis et Buena Vista Social Club. Il s'est occupé de l'enregistrement et du mixage (surround) des DVD et CD live de Faithless, Serge Lama, Roisin Murphy... et a mixé les albums studio d'Axelle Red, Daan & Dead Man Ray, entre autres. www.stefvanalsenoy.com |
Dès le début de la création de l'environnement sonore de KOMPELKOPPEN, l'intention n'était pas de créer une sorte de collage de sons spécifiques de la mine, mais plutôt une impression permanente de la façon dont une mine "sonne". Le "son" de la mer, par exemple, ne peut être rendu par quelques enregistrements distincts de vagues. L'expérience est beaucoup plus complexe : quel est le son de la mer de près, de loin, dans l'eau, pendant une tempête, par une chaude journée d'été, contre les rochers ou sur le sable ? Ce ne sont pas seulement ces sons objectifs, mais aussi l'expérience subjective qui colore cette impression acoustique, par exemple lorsque la mer semble dangereuse et menaçante, ou simplement apaisante et minimaliste. Le défi consiste alors à essayer de capturer cette expérience complexe dans un paysage sonore abstrait. Dans les mines, il est question de profondeur, d'obscurité, d'une ville souterraine, vaste mais vide. Il s'agit de l'aliénation de la réalité en surface, de la nature et des machines dangereuses, et finalement du retour quotidien à la vie en surface, une vie qui, pour certains mineurs, était plus difficile à appréhender que le dur labeur mais aussi la camaraderie sous terre. J'ai eu la chance de pouvoir encore "descendre dans la fosse" à la fin des années 1980. J'ai pu expérimenter l'improbable accélération de la cabine d'ascenseur dans la cage. Ce voyage en train sans fin dans l'obscurité, où toute notion de distance et de direction disparaît, m'a toujours marqué. Cette connexion spectaculaire entre la surface et le sous-sol. Et puis encore une demi-heure de marche jusqu'au pilier où le charbon était "fabriqué". Mais sans la poussière, la chaleur et le bruit des machines, car nous n'étions que des visiteurs de luxe. Mais pour la création du paysage sonore, cette expérience a été très inspirante.
Les collaborateurs du service vidéo de la province du Limbourg ont déjà numérisé un nombre invraisemblable d'archives anciennes, ce qui a également constitué une grande source d'inspiration pour le paysage sonore. L'une des images était un couloir minier vide où l'on pouvait encore entendre de toutes parts des bribes d'activité dans d'autres piliers et galeries. Une sensation étrange avec, d'une part, la connexion avec les autres visiteurs et, d'autre part, l'hostilité des ténèbres qui regardent le spectateur. Cette image avec ce son a été l'impulsion et l'inspiration pour la création du paysage sonore et est également incluse dans celui-ci. Le tout est ensuite complété par des enregistrements et des sources sonores propres, ainsi que par quelques bribes de sons provenant des mines, tels que les ascenseurs, les tapis roulants, les trains.....
Le paysage sonore interagit également avec le film abstrait que Stephan et moi avons réalisé, qui tourne autour du même thème : une impression abstraite du monde souterrain des galères. Le paysage sonore est synchrone avec la vidéo, mais il est aussi autonome, comme un cadre acoustique pour l'ensemble de l'exposition. Pour renforcer cette expérience hors du monde, 14 haut-parleurs ont été installés, non seulement au niveau des images, mais aussi au-dessus de l'espace d'exposition et sous les plaques de couverture, afin de renforcer l'expérience de la verticalité et de la profondeur.
Stef Van Alsenoy
© Kris Vandevenne
© Stephan Vanfleteren
